A literatura brasileira é um caminho para compreender o país além dos fatos. Por meio da ficção, crônica, poesia e romance, nossos autores revelam os dilemas, as belezas e as contradições de um Brasil rural e urbano, poético e brutal, clássico e marginal.
12 livros essenciais da literatura brasileira
1. Grande Sertão: Veredas, de João Guimarães Rosa
Romance filosófico, linguístico e existencial, publicado em 1956.
Poucos romances ousaram tanto quanto esse. Narrado em forma de monólogo por Riobaldo, ex-jagunço do sertão mineiro, o livro é uma travessia existencial que mistura misticismo, amor homoafetivo (com Reinaldo/Diadorim), guerras de poder e dilemas éticos.
A linguagem, com neologismos, regionalismos e frases labirínticas, exige do leitor um mergulho profundo, mas oferece, em troca, uma das experiências mais transformadoras da literatura mundial. A travessia de Riobaldo pelo sertão é também uma travessia interior, entre o bem e o mal, o amor e a guerra, o real e o fantástico.
2. Quarto de Despejo, de Carolina Maria de Jesus
Diário real de uma mulher negra favelada na década de 1950.
Com sua escrita direta, Carolina, mulher negra, catadora de papel e mãe solo na favela do Canindé, em São Paulo, transforma seu diário em denúncia e documento histórico. A obra não é “literatura de favela”, mas sim literatura brasileira de primeira linha.
A escrita contundente tornou o livro um best-seller nacional e internacional. É impossível entender o Brasil sem ouvir quem foi, por muito tempo, deixado de fora da história oficial.Parte inferior do formulário
3. Dom Casmurro, de Machado de Assis
Publicado em 1899, é um dos romances mais analisados da literatura brasileira.
A dúvida que atravessa séculos: “Capitu traiu ou não?” é só a superfície. O livro, narrado por um Bentinho amargurado, é um tratado sobre poder, memória e manipulação. Machado cria um narrador cuja confiabilidade é posta em xeque, e isso muda tudo: quem conta a história controla o que o leitor vê.
O clássico enigma de Capitu vai muito além da suspeita de traição: é uma crítica profunda à memória, ao machismo e ao poder do narrador.
4. A Hora da Estrela, de Clarice Lispector
Última obra publicada em vida, em 1977.
Macabéa é uma nordestina apagada, pobre e “insignificante” aos olhos do mundo. O narrador Rodrigo S.M., por sua vez, é egóico, inseguro e, por vezes, cruel. Entre esses dois extremos, Clarice constrói uma obra sobre o que é ter existência negada. A escrita pulsa com angústia e beleza.
A história de Macabéa é também um espelho da invisibilidade social e da força da linguagem.
5. Torto Arado, de Itamar Vieira Junior
Lançado em 2019, venceu o Prêmio Jabuti e o Prêmio Oceanos.
O livro que venceu os maiores prêmios literários recentes narra a saga de duas irmãs marcadas por um segredo e por séculos de opressão em comunidades quilombolas no interior da Bahia. Um romance sobre ancestralidade, racismo estrutural, misticismo e resistência no sertão baiano.
6. Memórias Póstumas de Brás Cubas, de Machado de Assis
Uma das primeiras obras da literatura mundial narrada por um defunto-autor.
Um morto que decide contar sua história enquanto zomba da sociedade, oferece uma das narrativas mais inovadoras da literatura ocidental. Brás Cubas é vaidoso, misógino, elitista, e nem tenta esconder isso. O livro é uma crítica mordaz à hipocrisia burguesa.
7. Capitães da Areia, de Jorge Amado (1937)
Publicado em 1937, narra a vida de meninos de rua em Salvador.
Mais do que um retrato dos meninos abandonados nas ruas de Salvador, a obra denuncia a criminalização da pobreza infantil. A escrita é empática e combativa. Jorge Amado humaniza os “marginais” e convida o leitor a olhar para eles com outros olhos.
8. Vidas Secas, de Graciliano Ramos
Romance de 1938 que retrata a saga de uma família nordestina na seca.
Com frases curtas e vocabulário enxuto, Graciliano narra a história de Fabiano, Sinhá Vitória, dois filhos sem nome e a cadela Baleia, enquanto atravessam a seca. A obra é minimalista e profundamente trágica e, ainda assim, repleta de humanidade.
9. O Cortiço, de Aluísio Azevedo (1890)
Mostra a vida coletiva num cortiço do Rio de Janeiro e a relação entre espaço e comportamento. Exemplo claro do Naturalismo no Brasil, mostra como o meio influencia o comportamento das pessoas. O cortiço é quase um personagem vivo. É também uma crítica racial e social da sociedade carioca do século 19.
10. Macunaíma, de Mário de Andrade
O “herói sem nenhum caráter” que funde mitologia indígena, cultura popular e crítica nacional. É uma das obras mais complexas e criativas do Modernismo.
Ao criar um “herói sem caráter”, Mário sintetiza o Brasil como um país múltiplo, sincrético e contraditório. A obra mistura lendas indígenas, oralidade, crítica à elite e à identidade nacional. Um livro difícil, mas necessário que questiona o que é “ser brasileiro”.
Ler o Brasil
Mais do que marcos literários, esses livros revelam um país com suas dores, contradições, alegrias e reinvenções. Cada obra apresenta uma forma própria de dizer o Brasil: seja pelo regionalismo de Guimarães Rosa, pela denúncia social de Carolina Maria de Jesus, pela ironia de Machado de Assis ou pela ancestralidade reimaginada por Itamar Vieira Junior.
O que une essas vozes tão distintas é olhar o mundo a partir de dentro. Ao atravessar essas histórias, o leitor também se transforma: entende mais sobre os outros e sobre si, e passa a reconhecer, nas entrelinhas, a alma de um povo.
Em tempos de leitura rápida e superficial, voltar-se a esses livros é uma recompensa, uma chance de compreender que a literatura brasileira é debate, é provocação, é uma forma de escrever o Brasil que ainda se quer construir.
