O trio Soul de Brasileiro, formado por Negra Silva, José Junior e Ge Vieira, é a nova voz da música brasileira contemporânea — onde soul, ancestralidade e poesia se encontram. Com arranjos modernos e vocais de tirar o fôlego, o grupo une força e sensibilidade, construindo pontes entre o passado e o futuro da música preta brasileira.
O trio acaba de lançar a faixa “Minha Vibe”. A canção afirma liberdade emocional, pertencimento e autocuidado. Com arranjo permeado por grooves luminosos e uma forte presença vocal, o single traduz a capacidade do trio em transformar vivências, entre dores e afetos, em música pulsante.
“Minha Vibe” nasce da parceria com a artista Ludom (também integrante do selo Toca Discos) durante um songcamp. O trio tinha acabado de enfrentar um episódio de racismo em 2024, e se uniu à artista para transformar a ferida em criação. A faixa condensa cura, força e maturidade, reafirmando o brilho do grupo.
Para o trio, “Minha Vibe” aprofunda a narrativa de retomada e autoconhecimento. José Junior (um dos integrantes do trio) comenta: “‘Minha Vibe’ é uma música que fala sobre acordar para si. Durante muito tempo a gente se acostuma a consertar o mundo dos outros, mas essa canção marca o momento de recuperar o próprio eixo. É soul, é libertação e é também sobre se reconhecer inteiro de novo.”
A potência emocional também aparece na leitura de Negra Silva (outra voz do trio), que descreve a faixa como um convite à suavidade que nasce da força: “Para mim, ‘Minha Vibe’ é um grito suave. É aquela força que a gente recupera quando decide parar de carregar o que não é nosso. A música traz essa coragem embrulhada em melodia, com a doçura e a firmeza que fazem parte da nossa trajetória como grupo e como indivíduos.”
Na visão de Ge Vieira (outro integrante do trio), a canção nasce de um ponto de ruptura e de reconstrução: “Essa faixa nasce do limite entre o cansaço e a decisão de renascer. ‘Minha Vibe’ carrega a verdade de quem já segurou muita coisa sozinho e agora escolhe viver com mais leveza. É sobre maturidade emocional, sobre se proteger e sobre permitir que a própria vibração guie o caminho.”
A banda reforça que o single carrega sua própria transição pessoal e estética: “Num lugar de cura e fortalecimento, a gente pega as vivências dos nossos recortes raciais e os momentos desafiadores da vida para transformar a própria narrativa. Queríamos ressignificar as adversidades, nos sentirmos livres de verdade e sintonizados com o nosso eu — não traduzidos por algo que já está distante da fase em que estamos hoje: mais maduros, terapiados e comprometidos com uma mensagem de autopreservação.”
A sonoridade do Soul de Brasileiro também reverbera memória afetiva e musical: o grupo busca celebrar suas próprias memórias auditivas, aquelas que formaram o lugar de onde vêm, como já mostraram no lançamento “De Onde Eu Vim”. Influências de Djavan, Bebeto, Dhema, Jorge Ben, Jovelina e tantos outros servem de base para os diversos flertes que aparecem na composição, na poesia, na linguagem, na levada, no swing e até em um certo deboche característico de suas músicas.
A construção sonora reforça essa atmosfera. Com direção vocal refinada e arranjos que combinam soul, pop contemporâneo e elementos da música brasileira, a faixa se apoia em uma base rítmica quente e harmonias que expandem a sensação de amplitude e liberdade. O resultado é um som fresco, emotivo e profundamente brasileiro.
As gravações ocorreram na Toca do Bandido, reforçando a proposta de potência estética e excelência técnica que o Soul de Brasileiro vem consolidando neste novo ciclo. A produção é assinada por Felipe Rodarte e Constança Scofield, com distribuição da Universal Music Brasil pelo selo Toca Discos.
