Cantor, compositor, multi-instrumentista e produtor é um dos maiores nomes do rock brasileiro de todos os tempos. Mas ele é muito mais do que isso! Lulu Santos é rock, brilha no pop, é romântico, é dance e disco music, é samba e bossa nova, é música popular brasileira!
Ele é desse novo começo de era, de gente fina, elegante e sincera. Ele nos incentiva a viver tudo o que há pra viver e a nos permitir. Ele nos faz ver uma vida melhor no futuro. Enxergar, em todo o mal, a cura. Nos faz crer no amor numa boa. Em toda forma de amor.
Ele é Lulu Santos! E, hoje, ele completa 70 anos de existência. 70 anos de música, amor e arte. Viva, Lulu Santos, parte TÃO importante da nossa história, da nossa música popular brasileira.
Tudo sobre Lulu Santos
Infância, primeiros passos na música e os percalços antes do sucesso
Nascido Luiz Maurício Pragana dos Santos, no Rio de Janeiro, em 4 de maio de 1953, Lulu morou por alguns anos de sua infância nos Estados Unidos da América, por conta do trabalho do seu pai, que era militar da Força Aérea Brasileira.
Foi do pai, inclusive, que ganhou a sua primeira guitarra. Aos 12 anos, Luiz Maurício teve a sua primeira banda, Cave Man, em que fazia covers da banda inglesa The Beatles. Já muito envolvido com música e antes de concluir o ensino formal na escola, Lulu saiu de casa – aos 17 anos – para se dedicar ao seu sonho de ser artista.
E, para a nossa sorte, o sonho deu certo! Mas muita coisa aconteceu antes de Luiz Maurício se tornar Lulu Santos e ser conhecido no Brasil inteiro por seu trabalho como cantor, guitarrista e compositor.
O artista chegou a trabalhar escrevendo matérias sobre rock para a revista Som Três. Em meados dos anos 70 teve também uma banda de rock progressivo chamada Vimana, atuando como guitarrista e vocalista.
Ao seu lado, passaram pela banda dois outros nomes de destaque: Lobão, na bateria, e Ritchie, também nos vocais e flauta. Com a banda, Lulu chegou a lançar um compacto em 1977.
Neste mesmo ano, Lulu Santos saiu da banda e logo começou a trabalhar como produtor de repertório de novela para a TV Globo na gravadora Som Livre, integrando a equipe de Guto Graça Mello, junto com Cazuza e Ezequiel Neves.
Aquilo o fez ter uma visão do mercado e de como funcionava a indústria musical, vendo de perto como era o trabalho nos estúdios, acompanhando o maestro e arranjador Lincoln Olivetti (que depois trabalhou com Lulu em seus primeiros discos) trabalhando na prática e acompanhando a gravação de discos importantes da história da música popular brasileira.
Lulu Santos e a parceria com Nelson Motta
Como conta seu site oficial:
“Já com 27 anos, Lulu conseguiu com o amigo Liminha (à época o baixista dos Mutantes, e ainda não o principal produtor do rock brasileiro) uma vaguinha para gravar suas composições em um estúdio na Zona Norte carioca, às margens da linha do trem, nas sobras de horários de Gilberto Gil. A essa altura, Luiz Maurício Pragana dos Santos já tinha se apaixonado pelos Beatles, passado pelo rock progressivo e chegava ao poprocksambalanço que o tornaria a máquina de sucessos que é há cerca de 40 anos.”.
Em 1980, Lulu Santos – ainda assinando como Luiz Maurício por conta de uma exigência da gravadora – lançou o seu primeiro compacto, que passou despercebido pelo público e crítica. Em seguida, foi contratado pela gravadora Warner (WEA) – justamente por intermédio de Liminha – e lançou, em sequência, mais três compactos.
O primeiro deles contava a canção Tesouros da Juventude – em parceria com Nelson Motta – que Lulu considera a sua primeira composição de sucesso e que ganhou inclusive certa projeção radiofônica.
Antes dessa época, o artista ainda não tinha o hábito de compor as letras de suas canções e Nelson Motta passou a ser um parceiro recorrente, como letrista das harmonias e melodias que Lulu criava.
O primeiro álbum e o sucesso nacional
Em 1982, Lulu Santos lançou o seu primeiro álbum solo: Tempos Modernos, produzido por Liminha, que reuniu as canções dos compactos iniciais e contou ainda com outros grandes hits que eternizaram Lulu como um dos maiores nomes do rock e do pop nacional.
- a música título (composição apenas de Lulu Santos e depois regravada ao longo dos anos por diversos grandes nomes da MPB como Marisa Monte, Netinho, Zizi Possi, Zé Ramalho e Jota Quest);
- De Repente Califórnia (outra parceria com Nelson Motta);
- e Tudo com Você (parceria com Fausto Nilo).
Depois do lançamento do primeiro disco, Lulu Santos passou a fazer diversos shows, se apresentar em programas de rádio e TV, principalmente no Programa do Chacrinha, e a fazer turnê por diversas regiões do Brasil, mas o disco ainda não foi um estouro: vendeu apenas 12 mil cópias no primeiro ano.
Em 1983, sem desanimar, Lulu lançou o seu segundo álbum, O Ritmo do Momento, também produzido por Liminha, que apresentou ao mundo a canção que fez o artista finalmente estourar, tornar-se conhecido e um sucesso em todo o Brasil, tendo o seu talento merecidamente reconhecido: o inusitado bolero misturado com pop rock Como Uma Onda (Zen Surfismo), outra parceria com Nelson Motta.
O disco ainda conta com os super hits:
- Advinha O Quê;
- e Um Certo Alguém (parceria com Ronaldo Bastos).
Mais sucessos e a influência da Jovem Guarda
O sucesso do segundo álbum trouxe a responsabilidade de – no ano seguinte, 1984 – repetir o feito com o terceiro disco, Tudo Azul, completando a trilogia produzida por Liminha. Missão cumprida com sucesso por Lulu Santos, ao incluir outros hits importantíssimos da sua carreira nesse álbum, músicas que também marcaram uma geração e que mostram toda a pluralidade do artista: além do baião-pop da música título, estão no disco as clássicas:
- Certas Coisas (parceria com Nelson Motta);
- Tão Bem;
- Lua de Mel;
- e O Último Romântico (parceria com Antônio Cícero e Sergio Souza).
É deste terceiro álbum também uma regravação de O Calhambeque (versão de Erasmo Carlos para a canção Road Hog, de John D. Loudermilk e Gwen Loudermilk).
A Jovem Guarda (principalmente Roberto e Erasmo) foi outra grande influência na carreira de Lulu Santos, além dos Beatles.
O Tremendão também participa desse terceiro disco de Lulu, ao lado de Rita Lee (outra roqueira brasileira em quem o artista se inspirou muito).
Lulu Santos: o maior showman de sua geração
Além dos sucessos que emplacou nas rádios de todo o Brasil, Lulu firmou-se a partir daí também como o maior showman de sua geração.
Sua popularidade levou-o ao Rock in Rio de 1985, a primeira edição de um dos maiores festivais do mundo a acontecer no Brasil. Aos 31 anos, ele se apresentou nas mesmas noites que nomes como:
- Queen;
- Rod Stewart;
- Paralamas do Sucesso;
- e Blitz.
Ao iniciar a trilogia de discos seguinte, com Normal, de 1985, Lulu já estava em outro patamar, assim como o rock brasileiro, que explodia no pós-ditadura militar.
Mais experimental, o disco flerta com os sons afro-caribenhos e consolida o Lulu Santos letrista: das 11 faixas, apenas duas são em parceria com Nelson Motta. Grande sucesso do disco é a canção Sincero.
Em 1986, o álbum Lulu bateu recordes de vendagem na época, chegando a 200 mil cópias. Entre os sucessos, canções como: Casa e Minha Vida e Um Pro Outro, composições solo de Lulu.
Em 1988, o disco Toda Forma de Amor, trouxe um dos maiores hits de sua carreira – a música título – além de outros grandes sucessos como A Cura, música que exprimia seu desejo de que fosse descoberta a cura para a AIDS, Síndrome da Imunodeficiência Adquirida, uma doença que assolava o país e o mundo naquela época, sendo a primeira grande epidemia da segunda metade do século XX.
Lulu viu muitos artistas importantes, pessoas que ele admirava e até amigos próximos serem levados pela AIDS e escreveu a canção como uma forma de esperança de que houvesse uma cura para a doença.
Artista Visionário e Hit-maker
Com o disco Popsambalanço e Outras Levadas, de 1989, Lulu Santos trouxe um sopro de ar fresco em que ritmos dançantes e percussões tomam conta das canções, antecipando muito do que pautaria o pop-rock brasileiro da década seguinte, incluindo o revival de Jorge Ben Jor e o aceno ao samba.
Os discos Honolulu (1990) e Mondo Cane (1992) fecham uma trinca de experimentação, mergulhos em sons diferentes. O segundo traz o clássico hit Apenas Mais Uma de Amor (que explodiria com força total no Acústico MTV, anos depois).
No ano de 1994, Lulu formou uma dupla de sucesso com o DJ e produtor musical Marcello Mansur, o Memê. A sensibilidade pop do compositor e as batidas disco-chiques do DJ levaram a clássicos como a faixa-título do disco – Assim Caminha a Humanidade – que é descrita no site oficial do cantor como “uma dançante arca do tesouro que vendeu como água”, e que foi tema do seriado Malhação, da TV Globo, por vários anos).
Outros sucessos do álbum são a canção Tudo Igual e a regravação de Do Leme ao Pontal, de Tim Maia.
No ano seguinte, o disco seguinte de Lulu dá continuidade à parceria com o DJ: o inesquecível Eu e Memê, Memê e Eu, traz dois ursinhos na capa e uma rave entre os dois artistas no estúdio, levando a palavra “dançante” a níveis jamais experimentados, com as regravações de:
- Descobridor dos Sete Mares (sucesso de Tim Maia, composto por Michel e Gilson Mendonça);
- e Sossego (do próprio Tim);
- Se Você Pensa (de Roberto e Erasmo Carlos);
Além novas versões remixes de hits já consagrados do próprio Lulu, e do grande e imortal clássico Sereia (de Lulu e Nelson Motta). O disco bateu a marca de um milhão de cópias vendidas.
O mergulho de Lulu Santos no Eletrônico
Nos discos seguintes, Lulu mergulhou mais fundo nos ritmos eletrônicos. Em 1996, o disco Anti Ciclone Tropical – mais uma produção de Memê – é introduzido por um dos grandes sucessos de Lulu Santos: Aviso aos Navegantes. Além disso, o disco traz uma regravação da clássica Dancing Days (de Nelson Motta e Ruban).
O álbum Liga Lá, de 1997, é cheio de beats e experimentações, mas sem perder o viés pop, assim como Calendário, de 1999, que traz o super sucesso Sábado à Noite (depois também gravada com êxito pelo Cidade Negra).
O álbum marca o reencontro com o produtor Liminha, que também toca baixo, teclados, guitarras e faz programação de bateria no álbum.
Discos pela MTV, a volta da guitarra e do samba
No ano 2000, o artista revisitou a sua carreira até ali, com o álbum duplo Acústico MTV (lançado também em DVD), que traz grandes hits consagrados e também inéditas, como Made in Brasil e Astronauta (parceria com Gabriel, O Pensador, com a participação do próprio, que havia lançado a canção no ano anterior no seu disco Nádegas a Declarar).
Em 2004 é a vez do MTV Ao Vivo, álbum que revisita mais uma vez os seus muitos e estrondosos sucessos radiofônicos e também ganha versão em DVD.
O álbum Letra e Música, de 2005, voltou a ter a guitarra como principal protagonista e, em 2007, Lulu Santos lançou o disco Longplay, com o qual ficou três anos em turnê pelo Brasil e o show foi visto por mais de cinco milhões de pessoas, acompanhado por sua banda e se utilizando do que há de mais moderno em tecnologia, com paredes de LED, iluminação e projeções feitas com clipes interativos.
No fim de 2009, Lulu flertou com o samba novamente no álbum Singular e, em meados de 2010, em comemoração aos seus 30 anos de carreira solo, aos 20 anos da MTV Brasil e aos 10 anos da gravação do seu primeiro Acústico MTV, Lulu lançou a sua terceira parceria com a MTV, em CD e DVD: Lulu Acústico MTV II.
The Voice Brasil e tributo à Roberto e Erasmo
Em 2012, Lulu Santos passou a integrar o time de técnicos do programa The Voice Brasil, da TV Globo. O cantor é o único técnico a estrelar as 11 temporadas do programa, até 2022.
Em 2013, o artista lançou o disco tributo Lulu canta Roberto & Erasmo, seu primeiro trabalho totalmente dedicado à obra de outros compositores, em versões para clássicos da música popular brasileira eternizados pela dupla que encabeçou a Jovem Guarda, como:
- Festa de Arromba;
- As Curvas da Estrada de Santos;
- Emoções;
- e Se Você Pensa.
Ele não pára: trabalhos recentes de Lulu Santos
Em 2014, foi a vez do álbum Luiz Maurício, retomando o flerte de Lulu Santos com a música eletrônica. Já em 2015, Lulu lançou o seu quarto CD acompanhado de DVD ao vivo, Toca Lulu, recheado dos seus maiores sucessos.
Em 2017, Lulu lançou um álbum em homenagem aos 70 anos de Rita Lee, chamado Baby Baby!, que conta com clássicos da rainha do rock brasileiro, como:
- Baila Comigo;
- Mamãe Natureza;
- Ovelha Negra;
- e Mania de Você (essa última em parceria com Roberto de Carvalho).
Em 2018, Lulu Santos lançou o single Orgulho e Preconceito; em 2021 os singles Hit, A Cura (em parceria com Vitor Kley) e Inocentes (em parceria com a banda Melim), todos de sua autoria.
Em 2019 foi a vez do seu mais recente álbum, Para Sempre, e – em 2022 – Lulu seguiu flertando com a nova geração da música brasileira, tendo lançado singles com o duo OutroEu, com Luccas Carlos e com Luiza Possi.
Em 2021, a cantora pop brasileira Luísa Sonza convidou Lulu Santos para participar da faixa Também Não Sei de Nada (parceria dela com Nave e Vitão), que faz parte do seu disco Doce 22.
No clipe da canção, Luísa faz uma homenagem ao ídolo, reproduzindo a capa do segundo disco de Lulu, O Ritmo do Momento, com o qual ele estourou para o Brasil inteiro, em 1983.
30 sucessos de Lulu Santos
Preparamos uma playlist especial Lulu Santos, com os maiores hits de sua carreira em ordem cronológica, para homenageá-lo neste dia especial.
E, se você quiser saber ainda mais sobre a vida e a obra deste gigante da nossa música, escute o Acervo MPB Especial Lulu Santos, nossa série de áudio-biografias original Novabrasil.
