Certamente você conhece esta versão de Sérgio Mendes para a canção “Mais que Nada”, de Jorge Ben Jor:
Mas você sabe o tamanho da importância de Sérgio Mendes para a música popular brasileira? Hoje, vamos te contar mais sobre o pianista, arranjador e maestro que hoje completaria 85 anos!
Sobre Sérgio Mendes
Sérgio Santos Mendes, nascido em Niterói (RJ) em 11 de fevereiro de 1941, foi muito mais do que um músico de talento virtuoso. Ele foi um pioneiro que ajudou a colocar a música brasileira no mapa do mundo, transformando tradições sonoras nacionais em pontes que ligavam culturas distintas e ouvintes de todos os cantos.
Desde cedo, Mendes mostrou uma relação profunda com o piano. Estudou música na infância e, ainda jovem, aproximou-se do jazz: um encontro que moldaria seu estilo e permitiria que ritmos brasileiros como a bossa nova e o samba-jazz encontrassem ressonância além das fronteiras nacionais.
Sérgio iniciou sua carreira artística em 1960, apresentando-se em jam sessions realizadas no Little Club, famosa casa de shows do Beco das Garrafas, rua importante para aBossa Novados anos 60.
No ano seguinte, participou do III Festival Sul-Americano de Jazz, no Uruguai, com seu conjunto Brazilian Jazz Sextet. Nessa época, ouvia os pianistas do jazz norte-americano e gravou o seu primeiro LP, “Dance Moderno”, com canções como “Oba-lá-lá” (João Gilberto) e “Tristeza de Nós Dois” (Durval Ferreira e Maurício Einhorn).
Em 1962, liderou o Sexteto Bossa Rio e- com eles – apresentou-se – ainda junto com nomes como Tom Jobim, João Gilberto eCarlos Lyra – no histórico show que introduziu a Bossa Nova para a para o cenário musical internacional, em novembro de 1962, realizado no Carnegie Hall de Nova York (EUA).
Nesse mesmo ano, Sérgio Mendes gravou o álbum “Você ainda não ouviu nada”, com arranjos de Tom Jobim, considerado um clássico da bossa nova instrumental, e o LP “Cannonbals bossa nova with Bossa Rio”.
Em seguida, formou o Sergio Mendes Trio, com o qual excursionou pela América do Norte, América do Sul e Japão, e fixou residência nos Estados Unidos, formando o conjunto Brasil 65 e, depois, o Brasil 66.
O álbum “Herp Albert presents Sergio Mendes & Brasil 66” atingiu a vendagem de mais de um milhão de cópias e alcançou os primeiros lugares das paradas de sucesso norte-americanas, alavancado pelo sucesso da faixa “Mas que Nada”.
A gravação da canção de Jorge Ben Jor foi um dos momentos mais emblemáticos de sua carreira e se tornou um marco da música brasileira no mundo. Essa versão emblemática ajudou a consolidar Sérgio Mendes como embaixador de vozes e ritmos brasileiros em um cenário global.
Levando o Brasil para o mundo
Ao longo de seis décadas de carreira, ele gravou mais de 35 álbuns, muitos deles atingindo certificações de ouro e platina, e ganhou prêmios importantes, como:
- Grammy Award de Melhor Álbum de World Music, pelo disco “Brasileiro”, em 1993
- Prêmio Excelência Musical da Academia Latina de Gravação – Grammy Latino 2005
- Grammy Latino de Melhor Álbum de Pop Contemporâneo Brasileiro, por “Encanto”, de 2010
- Uma indicação ao Oscar de Melhor Canção Original, com “Real in Rio”, do filme “RIO”, em 2012, em parceria com Carlinhos Brown.
A obra de Sérgio Mendes não foi apenas numerosa; foi multigeracional e multicultural, fundindo com naturalidade elementos do jazz, da bossa nova, do samba e da pop music, em arranjos que conquistaram públicos amplos e diversos.
A influência de Mendes também pode ser recordada em suas parcerias com artistas internacionais de renome – como Stevie Wonder e Black Eyed Peas – e no reconhecimento que conquistou ao longo da carreira.
Ao mesmo tempo, ele jamais perdeu a ligação com as raízes brasileiras: suas composições e arranjos sempre refletiram uma estética profundamente ligada ao Brasil, reinterpretando tradições e levando-as para diferentes contextos.
Além disso, sua participação em eventos históricos e sua capacidade de dialogar com públicos diversos ajudaram a moldar a percepção global do que é a música brasileira.
Mesmo após sua partida, em 5 de setembro de 2024, Sérgio Mendes permanece uma figura central na história da nossa música.
Sua carreira é lembrada não apenas pelo sucesso comercial e pelos prêmios, mas pela maneira como ele ampliou a visão do que a música brasileira poderia ser quando cruzasse fronteiras, transformando-a em linguagem universal, inspirando gerações de artistas e reafirmando a riqueza cultural do Brasil.
