Em primeiro lugar, é preciso entender que nos anos 70, cruzar a cidade para ir a um baile no Renascença ou no Mackenzie exigia uma preparação ritualística. O estilo Black Rio não era apenas moda; era uma armadura de autoestima. Enquanto o país vivia sob a sobriedade da ditadura, a juventude negra respondia com cores vibrantes, texturas brilhantes e volumes que não pediam licença para ocupar espaço.
A Coroa Black e a Silhueta Imponente
O símbolo máximo era o cabelo. O uso do pente garfo espetado no Black Power não servia apenas para dar volume, mas como um adorno de combate. Além disso, a silhueta da época era dramática: calças boca de sino (pantalonas) que dançavam conforme o movimento dos pés, acompanhadas por sapatos de plataforma e saltos “carrapeta”, garantindo que ninguém passasse despercebido na pista de dança.
Os Ícones que Ditavam a Moda
Embora todos nos bailes buscassem a perfeição visual, três figuras se destacaram como os grandes modelos de estilo e atitude da época:
- Tim Maia (O Luxo do Síndico): Ao voltar dos EUA, Tim trouxe o requinte dos grandes astros do soul. Ele popularizou o uso de conjuntos de alfaiataria impecáveis, golas imensas e os óculos escuros de lentes grandes. Tim mostrava que o negro suburbano podia e devia ocupar o lugar da elegância e do poder.
- Sandra de Sá (A Força da Mulher Black): Sandra foi o espelho para as mulheres do movimento. Com sua voz potente e estilo que equilibrava o despojado com o glamouroso, ela reforçou a estética do cabelo natural e das batas coloridas, provando que a beleza negra era múltipla e soberana.
- Gerson King Combo (O Espetáculo em Movimento): Conhecido como o James Brown brasileiro, Gerson levava o estilo ao limite. Suas capas, medalhões pesados e camisas de cetim eram parte do show. Dessa forma, ele ensinou à juventude que o corpo negro bem vestido era, por si só, uma performance de liberdade.
Tecidos e Brilho: O Cenário dos Baile
Por outro lado, o vestuário era pensado estrategicamente para as luzes das equipes de som como a Soul Grand Prix e a Cash Box. O poliéster, o lurex e o cetim eram os tecidos favoritos, pois refletiam os flashes coloridos, transformando cada frequentador em uma estrela particular no meio da massa.
Consequentemente, essa “montação” servia para confrontar o preconceito. O jovem que passava a semana em trabalhos pesados ou informais, no sábado se transformava em um lorde. O visual impecável era a prova de que a periferia era um berço de sofisticação e criatividade.
Um Legado de Orgulho
Em suma, o movimento Black Rio nos anos 70 deixou um rastro que vai muito além da música. Ele moldou a forma como a juventude negra brasileira se enxerga e se apresenta ao mundo. De acordo com os historiadores da moda, o que vemos hoje no Baile Charme ou no estilo urbano contemporâneo é filho direto daquela ousadia estética iniciada há cinco décadas.
