Milton Nascimento, o “Bituca”, representa, antes de tudo, a voz da terra, do vento e da história oculta do Brasil. Nesse sentido, criado nas paisagens montanhosas de Minas Gerais, Milton construiu uma sonoridade que é, essencialmente, o resultado de uma fusão alquímica entre o barroco mineiro, as toadas de trabalho, o jazz progressivo e o canto das igrejas coloniais.
Além disso, sua trajetória musical não pode ser compreendida sem olhar para o movimento Clube da Esquina, um coletivo de amigos que, em plena ditadura militar, decidiu criar uma música que, deliberadamente, não respeitava fronteiras entre o rural e o urbano, entre o samba e o rock.
Dimensão épica
Assim, Milton trouxe para a Música Popular Brasileira uma dimensão épica e espiritual, onde sua voz, por sua vez, capaz de atingir falsetes angelicais e graves profundos, funcionava como um instrumento de conexão com o sagrado e com as raízes africanas que pulsavam, silenciosamente, sob o solo das Alterosas.
A importância de Milton Nascimento para a identidade negra brasileira é, sem dúvida, profunda e, muitas vezes, sutil. Ao contrário do que ocorre, por exemplo, no samba carioca, a negritude de Milton manifesta-se na melancolia das “Gerais” e, ao mesmo tempo, na força dos tambores do Congo que ecoam em suas harmonias.
Nesse contexto, em álbuns como “Milton” (1970) e o duplo “Clube da Esquina” (1972), ele redesenhou a geografia da música brasileira, pois, de maneira inovadora, colocou o interior do país em diálogo direto com a vanguarda mundial.
Além disso, sua música fala de amizade, de liberdade e da resistência do povo latino-americano, unindo, assim, as dores do Brasil com as lutas dos nossos vizinhos continentais.
Por exemplo, canções como “Maria, Maria” tornaram-se verdadeiros hinos de resiliência feminina e negra, celebrando a força de quem possui “a estranha mania de ter fé na vida”.
Dessa forma, Milton não apenas canta a história; ele, sobretudo, a cura através de uma harmonia que parece vir de uma dimensão superior, onde o preconceito e a dor são, finalmente, transmutados em comunhão.
Confira abaixo:
A projeção internacional de Milton Nascimento é, por sua vez, um testemunho de seu gênio inclassificável.
Ao longo de sua carreira, ao colaborar com gigantes do jazz como Wayne Shorter, Herbie Hancock e Quincy Jones, ele provou que a música negra brasileira possui uma sofisticação técnica que, inegavelmente, a coloca no topo da pirâmide artística global.
Para além disso, para os músicos americanos, a batida de Milton e suas progressões harmônicas inusitadas eram, ao mesmo tempo, um mistério fascinante. Vale destacar que ele nunca precisou “americanizar” seu som para ser aceito; pelo contrário, o mundo se rendeu ao mistério de suas canções.
Consequentemente, essa autoridade artística serviu como um farol para gerações de músicos negros brasileiros, mostrando que era possível ser universal sem perder o sotaque de Três Pontas ou a memória dos antepassados que trabalharam nas minas de ouro.
Assim sendo, Milton é o guardião de uma dignidade que não pede licença, mas que se impõe pela beleza arrebatadora de sua criação.
A despedida de Milton Nascimento dos palcos, recentemente, marcou o fim de uma era, mas, ao mesmo tempo, o início de uma imortalidade ainda mais vibrante.
Nesse cenário, seu legado é uma rede de afetos e sons que sustenta a identidade de um Brasil que sonha com a liberdade. Ele nos ensinou que a música é o território onde a política e a espiritualidade se fundem em um abraço fraterno.
Ao mesmo tempo, ao ouvirmos “Pontos de Cardeal” ou “Cais”, percebemos que Bituca mapeou a alma brasileira com uma precisão que, inclusive, nenhum historiador conseguiu atingir.
Por fim, ele permanece como o mestre da travessia, aquele que nos guia através das montanhas da exclusão em direção ao horizonte da esperança.
Dessa maneira, sua voz é o eco de um Brasil profundo que, apesar das feridas, continua cantando para que o amanhã seja, acima de tudo, um lugar de encontro e não de separação.
