“Consideramos justa toda forma de amor” é um dos versos mais emblemáticos da música brasileira e atravessa décadas como um manifesto de liberdade afetiva. Lançada em 1988, Toda Forma de Amor, de Lulu Santos, surge em um Brasil ainda profundamente conservador, marcado por silêncios impostos, violências simbólicas e uma tentativa constante de normatizar desejos, corpos e relações. O que parecia apenas uma canção pop revelou-se, com o tempo, um discurso político potente.
Ao afirmar que toda forma de amor é justa, Lulu desmonta hierarquias afetivas. Ele questiona quem decide quais amores são legítimos e quais devem ser escondidos, combatidos ou negados. Em uma sociedade estruturada sobre padrões heteronormativos, brancos e cristãos, esse verso abre espaço para existências historicamente marginalizadas — pessoas LGBTQIAPN+, relações dissidentes, amores não enquadrados nas convenções sociais.
Para a população negra, essa mensagem ganha camadas ainda mais profundas. O amor negro sempre foi atravessado por desumanização. Durante séculos, pessoas negras foram privadas do direito ao afeto pleno, reduzidas à força de trabalho, à hipersexualização ou à ideia de resistência constante. Falar de amor justo também é falar de reparação simbólica: amar e ser amado sem culpa, sem violência, sem vigilância.
A canção atravessou gerações e se transformou em trilha sonora de celebrações, lutas e reafirmações identitárias. Em casamentos, manifestações e encontros coletivos, o verso continua ecoando como um lembrete de que amar é um direito humano fundamental. Em tempos de retrocessos e discursos de ódio, reafirmar que toda forma de amor é justa é, mais do que nunca, um ato de coragem.
