SÃO PAULO, SP (FOLHAPRESS) – A história é mais velha que o tempo. Cinderela, a gata borralheira, mora e trabalha para a madrasta e as suas filhas, que a humilham diariamente. A moça recebe o convite para um baile da realeza local, mas é proibida pelos familiares, que destroem o vestido que ela mesma costurou.
Uma fada madrinha vem ao resgate, concedendo à heroína o desejo de, por uma noite, conhecer o príncipe encantado, o homem dos seus sonhos.
Mas o conto de fadas clássico ganha um caminho diferente no filme “A Maldição de Cinderela”, que chega aos cinemas nesta quinta-feira. Ao invés do amor à primeira vista, Cinderela encontra uma nova humilhação com o príncipe no baile, que a chama de prostituta.
Tomada pela vingança, ela é possuída por uma entidade maligna e decide matar todo mundo na festa. O famoso sapatinho de cristal vira uma arma e, de uma hora para a outra, faz jorrar sangue na telona.
Essa inversão da história da produção, do ingênuo para o horror, está longe de um ato isolado. Desde o ano passado, os cinemas brasileiros são invadidos por filmes que transformam clássicos infantis em tramas de horror. Em março, por exemplo, o circuito exibiu “Alice no País das Trevas”, que leva a obra de Lewis Carroll para o gore.
No caso de Cinderela, a morte vem em dose dupla. A distribuidora A2 Filmes lança no segundo semestre “A Vingança de Cinderela”, filme com elenco diferente, outra equipe criativa e a mesma premissa de “A Maldição de Cinderela”.
Diretora da versão que chega agora aos cinemas, Louisa Warren afirma não ficar surpresa com a coincidência. “As pessoas gostam de assistir algo que elas conhecem”, diz a cineasta. “A sensação é a mesma de quando usam a melodia de um sucesso da música do passado em uma canção de agora. Essa familiaridade deixa o público curioso.”
Ela também declara que o material de origem estimula filmes como o dela. “Para ser justo, os contos de fada originais são muito sombrios”, afirma Warren. “Eu sentei com o roteirista e comecei a pensar na direção em que queria levar esta história, que elementos do original colocar. Todo o resto a gente organiza depois, mas na hora só pensamos nos personagens que temos e em formas criativas de matá-los.”
A onda dos contos de fada de horror se confunde com outra, da entrada de personagens famosos da infância no domínio público. Nos Estados Unidos, a lei determina a liberação dos direitos 95 anos depois da data de publicação da obra original. Após esse período, ela entende que o material não rende lucros e disponibiliza o seu uso ao público o que inclui adaptações audiovisuais.
O ursinho Pooh é o caso emblemático do momento. A criação de A.A. Milne deixou de ser propriedade da Disney em 2022 e, de imediato, virou protagonista de “Ursinho Pooh: Sangue e Mel”, de 2023. O filme reimagina o personagem como um assassino, que busca vingança depois de ser abandonado por Christopher Robin. A aposta deu certo e rendeu sequência, também já lançada nos cinemas.
Outro ícone infantil que passa em breve pelo procedimento é o Mickey Mouse. O curta “O Vapor Willie” de 1928 e a primeira aparição do personagem da Disney entrou no domínio público em 1° de janeiro. No mesmo dia, a produtora Into Frame Productions anunciou “Mickeys Mouse Trap”, terror inédito com um assassino que por acaso usa uma fantasia do camundongo da versão do curta.
No Brasil, os projetos do tipo se multiplicam no calendário dos cinemas. Só a A2 Filmes vai distribuir no país nos próximos meses os filmes “Pinocchio: Unstrung” e “Sleeping Beautys Massacre”, que reimaginam as histórias do Pinóquio e da Bela Adormecida.
Junto da base infantil, todos os filmes citados têm em comum o orçamento pequeno, distante dos blockbusters da Disney e próximos do horror trash. No caso de “A Maldição de Cinderela”, Louisa Warren diz que o longa custou só um pouco a mais que o primeiro “Ursinho Pooh: Sangue e Mel”, que gastou US$ 100 mil, em torno de R$ 546 mil.
A diretora tem bastante experiência com produções do tipo. Ela fez cinco filmes da série “Fada dos Dentes”, entre 2019 e 2022, e só este ano lançou outros quatro projetos. Mas ela diz que “A Maldição de Cinderela” é um desafio diferente na sua linha de produção, exatamente pelas expectativas diferentes do público tanto que ela já planeja uma continuação.
“Em longas como Fada dos Dentes, você tem maior liberdade porque não há uma história, só uma criatura ou uma entidade”, afirma Warren. “Com a Cinderela, você já começa o trabalho com uma história com início, meio e fim, e pode brincar para valer com esses elementos.”
Pesquisador de cinema de horror, Carlos Primati diz que a fórmula desses filmes não é nova, mas o uso do domínio público renova o seu sentido. “É um exemplo do cinema de exploração, em que se apela à curiosidade do espectador para atraí-lo a filmes que não são muito bem feitos, mas que têm esse chamariz irresistível.”
Para Rhys Jake-Waterfield, diretor dos dois “Ursinho Pooh: Sangue e Mel”, o segredo do sucesso está nessa expectativa. “Todo mundo conhece os personagens e é interessante para muitos ver estes conceitos reinventados”, afirma o diretor. “O prazer está na censura alta do filme. Ver o Pooh cortar cabeças desperta uma sensação intrigante.”
O cineasta é outro que investe com afinco no nicho. Desde março, ele trabalha em “Poohniverse”, uma nova sequência da franquia que une a versão sombria dos personagens de Milne com outros ícones infantis. Entre os nomes já confirmados estão o Peter Pan, o Bambi, o Pinóquio e o Chapeleiro Louco todos eles listados no domínio público.
“O filme incorpora um monte de ideias que tive para um terceiro Sangue e Mel. A mitologia tem um potencial único de expansão, muito além dos personagens e capaz de introduzir elementos únicos. Estamos construindo um mundo com um potencial imenso.”
Apesar da ambição dos realizadores, Carlos Primati afirma que o valor dessas produções é limitado. “Passado esse momento de surpresa pela novidade e estranheza, esses filmes estão fadados ao esquecimento rápido. Até surgir o próximo.”
A MALDIÇÃO DE CINDERELA
– Quando Estreia nesta quinta (20) nos cinemas
– Classificação 18 anos
– Elenco Kelly Rian Sanson, Danielle Scott e Harry Boxley
– Produção Reino Unido, 2024
– Direção Louisa Warren
PEDRO STRAZZA / Folhapress
